浅谈乱针绣《虞美人》的创作体会

[日期:2022-06-07] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       摘要:乱针绣是一种适宜绣制欣赏品的中国刺绣工艺,创始于20世纪30年代,其创始人为江苏常州人杨守玉。乱针绣的针法和线条活泼流畅,其中的色彩丰富、层次感强,具有很强的独特风格。乱针绣主要采用长短交叉线条,分层加色手法来表现画面。笔者擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品,尤其在创作《虞美人》的过程中,对乱针绣文创作品产生了更加深刻的感悟。
  
  关键词:乱针绣;针法;色彩
  
  一、乱针绣简介
  
  乱针绣又名正则绣、锦纹绣,其作为杨守玉独创的一种艺术形式,所主要使用的材料是丝线、纱线以及普通的缝衣针,而绣的底料所需的各种质地不一,根据不同的使用场景选择不同的材料来完成作品[1]。正则绣和普通的平绣不一样,平绣强调的是使用工艺的重要性,而正则绣运用绘画语言来讲述一个故事,核心要义是去表达一种情感,让创作者的情绪与绣画的主题融合在一起,更好地让观赏者深入体会绣作背后的情绪内涵和文化。
  
  二、虞美人文化背景
  
  以虞美人作为艺术表达的主题,并非只有绣作独有,从古至今的文人墨客都喜欢以其作为创作灵感,也出现了很多相关的传世佳品。虞美人的品类多彩丰富,此花在开花时花瓣质薄如绫,光洁似绸,轻盈花冠似朵朵红云,虽无风亦似自摇,风动时更是飘然欲飞,颇为美观[2]。
  
  在虞美人美好的外表背后,还有一个感人的历史故事。相传秦朝末年,楚汉相争,西楚霸王项羽兵败,被汉军围于垓下。项羽自知难以突出重围,便与宠妾虞姬夜饮。忽然听到楚歌四起,不禁慷慨悲歌:“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何?”虞姬也深知大势已去,眼含泪光唱着《和垓下歌》起舞,唱到:“汉兵已略地,四方楚歌声,大王意气尽,贱妾何聊生!”一曲歌罢,虞姬从项羽腰间拔剑自刎,顿时血流如注,然后与世长辞。后来,在虞姬的墓上长出了一种草,形状类似鸡冠花,叶子成对生长,在风中柔软摇曳,似美人翩翩起舞,娇媚无比。民间传说这是虞姬的灵魂所化,于是就把这种草称为“虞美人草”,其花称作“虞美人”。而虞美人花朵上鲜艳的红色,据说就是虞姬飞溅的鲜血染成[3]。虞美人每年在春末夏初开花,似乎象征着虞姬死后依然执着绽放自己的美好,仿佛传递出了那一份对霸王的坚贞与守候,令人感动,这也是为什么无数文人墨客愿意以之创作的原因吧。
  
  三、作品技法介绍
  
  作品《虞美人》的绣制技法表现精湛娴熟,运用了不同针法来表现其中挺拔劲秀、流转自如的线条,传达出了画作中深层的意蕴[4]。而花瓣的处理上主要采用了系列组合的针法,强调了花瓣褶皱和质感,让其变得丰富且有变化,过渡也十分自然,有利于去更好地塑造富有生命活力的艺术形象。无论是严谨精妙的构图,亦或是秀逸生动的人物造型,都充分体现了虞美人的娇艳欲滴、绚丽美好。其中的线条都无比遒劲流畅,色彩明丽典雅,在技巧和风格上都尽其所长。
  
  这幅作品的绣制过程较为复杂,首先需要在整个画面上打底,再通过逐层加色,辅助以不同的丝线颜色进行提亮、加暗,在边缘交接处一点点润色,然后需要不断重复步骤,最终完成作品。在运针排列绣线时,落下去的短至毫米的针脚要起调和镶色以及突出强调的作用,每一笔对于构建自然和谐的画面都起着重要的作用。《虞美人》是一副充满生命力的作品,只采用传统的平针绣很难表现其中的动静关系,所以笔者采用了细乱针绣和平针绣结合的方法,通过变化交叉角度的层次,表现出不同部位的肌理感界限,在底部铺设了众多颜色,在隐隐约约的交织重合中,流露出背后叠加的意境感。
  
  正是如此,整幅作品的完成需要三层的重叠刺绣。首先在第一层的铺色环节,需要按照绣稿的轮廓和色块平铺好完整的一层底色,刺底色的线较粗,线条较长,便于大面积填充;第二层主要需要重点考虑细节环节,在制作顺序上要先考虑处理面积大的和方位在后面的物体,而位于前面的引人注目部分放置于最后做,每完成一个部分,都要照顾到整体与部分之间的关系;第三层在精细的艺术加工环节,要重点描绘出线条、光线和色彩的变化,需要用不同颜色的色线,达到绣面上的整体光线和色彩统一。
  
  四、个人感悟
  
  乱针绣是近代画家与刺绣家共同创新的艺术形式,经过几代人的传承创新,乱针绣演变成为现今极具艺术价值的瑰宝[5]。随着时代科技的发展,青年一代更加热衷于高新技术背景下的新型艺术,鲜有耐心在刺绣这种传统工艺上进行文化传承。尤其是乱针绣这种极富有审美价值的文化瑰宝,更需要当代年轻人的全力保护,不能使其逐渐淡出历史的舞台。
  
  乱针绣文化的传承,需要多方的合作努力才能实现。首先,政府要加大对乱针绣艺术文化及相关的手工制品的重视程度,乱针绣工艺制作品的研究及生产离不开政府的大力支持,并且政府也可以从中获益,借助开展的文化活动也可以赋予城市艺术的活力与生机。另外,还可以大力帮助工艺品创新者申请相关专利,设立相关奖项作为精神或物质奖励,激发乱针绣文化工艺爱好者兴趣。而广大的人民群众作为国民文化艺术的传承者和保护者,也应该有意识提高对乱针绣艺术工艺的了解程度,要充分认识到乱针绣艺术的可贵之处,明白乱针绣不仅与传统文化息息相关,还与自身生活紧密相联。  
  
  乱针绣工艺艺术文化的保护尚处于初始阶段,其主要核心在于继承且创新传统,借助传统艺术形式来丰富我们的日常生活。要想加强乱针绣工艺艺术人员培养,还需要当代有志的大学生来作为未来文化传播的主导人,他们有责任和义务来完成延续这一项任务[6]。当下很多大学都有针对乱针绣开设的专门课程,并将其纳入到室内设计专业学生必修课程的考察范围内,以此来激励乱针绣工艺艺术传承和创新的专业技术人才,鼓励他们为社会和国家的艺术发展之路提供更多帮助。
  
  参考文献:
  
  [1]樊旭,宗白易。中国乱针绣针法实践与创新研究[J].中国民族博览,2020(16):15.
  
  [2]温润,张小荷,周思佳,马颜雪。乱针绣风格写意机绣产品的研发[J].纺织学报,2021,42(01):78-83.DOI:10.13475/j.fzxb.20200203706.
  
  [3]徐静。乱针绣技艺在高职院校的传承与发展——以常州纺织服装职业技术学院为例[J].轻纺工业与技术,2021,50(10):152-154.
  
  [4]王宸羲,钟砚涛。常州乱针绣的传承及文创产品设计研究[J].西部皮革,2021,43(23):137-138.
  
  [5]姚紫薇,狄静。非物质文化遗产保护语境下传统手工艺的创新——以乱针绣为例[J].湖北民族大学学报(哲学社会科学版),2020,38(02):101-106.
  
  [6]方雪明。论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新[J].天工,2019(05):64.
  
  作者简介:
  
  陈静,因偶然机缘遇见乱针绣,被深深吸引,于02年进入青云苑工作室在张云涛老师和陈竹青老师的指导下正式学习乱针绣,从基本的配线,劈线和穿针引线,一针一线的学习后绣制了《蝴蝶牵牛花》、《烟雨江南》等作品。其中《虞美人》于2016年十二月入展“第 四届东方工艺美术之都博览’”。通过实践和学习了解了乱针绣乱而不乱的特点,针法灵活多变,通过丝线变化出层次丰富,具有耐看和艺术价值,所以在今后的乱针绣的创作中要更加投入 ,让这朵艺术之葩艳丽自己的人生。
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