现代设计教育的发展和对策

[日期:2005-08-05] 来源:本站 [字体:大 中 小] 来源:本站
       

现代设计教育的发展和对策

南京市包装技术协会设计委员会主任  张亦农

柳冠中说:设计就是创造新的生活方式。

设计教育的发展的始于上世纪初。从1902年起,清政府在南京创办了中国第一所高等师范学院,其中就开设了图画手工科,进行有关绘画、透视、手工及材料工艺的课程。上世纪20年代和30年代,一批学子到西方接受工艺设计教育,学习包括染织、陶瓷、图案等专业课程并回国执教。他们将上世纪30年代西方的设计思想和欧洲、日本的工艺设计教育方面的教育体系带回中国,成为以后中国现代设计教育发展的基础。

1956年成立了中央工艺美术学院,这是新中国成立后第一所以工艺美术和以设计为主的学院,所设立的专业主要包括染织艺术、陶瓷艺术和建筑装饰等几个方面,当时情况下,设计教育以传统的美术教育为主,工艺美术教育为辅。50年代以后,在中国其他地区分别成立了一些综合性的美术和艺术院校、专科学校,形成了包括高等艺术设计教育和职业中专在内的设计教育体系。

真正的中国现代设计教育始于80年代初, 在此之前的设计教育体系,主要是以工艺美术教育为主。1979年,邓小平同志对十四省市包装装潢设计人员一封信的批示,对于我国包装设计事业的发展具有历史性的意义。邓小平生前对包装设计工作十分重视,曾先后四次直接作过重要批示或指示。

198012月经国务院批准,在重庆市渝州宾馆召开了中国包装技术协会成立大会,接着,各省市包装技术协会相继成立。同时,当时的国务院副总理李鹏同志亲自担任组长,成立了全国包装大检查领导小组,进行了连续四年的全国包装大检查。自小平同志批示之后,中国现代包装设计翻开了崭新的一页。20年来,中国现代设计教育事业在此带动下发展很快,发生了翻天覆地的变化,走过了世界先进国家用了四五十年才走过的历程。

新时期的经济发展,使现代设计教育架构发生了根本变化,传统的设计教育在高速经济发展下受到了强烈的冲击。80年代以前的中国设计教育,一般都是承袭工艺美术教育的传统教学方式,基础课程是以美术绘画为最主要的技能训练,注重通过传统的临摹、写生等自然方式来进行造型方面的学习。从50年代到70年代的很长时间内,由于意识形态的原因,西方现代主义和德国包豪斯设计教育体系没有在中国得到传播。人们的真正思想解放是70年代末开始的。80年代后以欧洲和日本的设计教育的基础课程开始被引进,色彩构成、平面构成和立体构成为当时设计教育的新趋势,大家都积极的接受了西方现代设计教育的思想和系统。

从此,设计教育开始从技能型教育向创新型教育的转换。知识积累型是传统的设计教育体系,它采取的是点到点的线性积累方式,学生的学习是以被动的接受状态为主。相比起来,知识创新型则是新的设计教育体系的发展方向,它是一种扩散性的学习方式,要求学生采取积极主动的学习方法,并在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力。

传统的设计教育只注重设计基础技能的训练和审美的培养,掌握艺术形态的塑造和设计的表达方法、模型制作等手段占据了设计教育中的大部分时间和内容。而新的设计教育体系,则更加追求对设计创新的方法和思想的应用,引导学生从宏观的、整体的、系统的角度去认识设计和进行再创造。传统设计教育是一种经验式的,它通过培养学生体验和掌握设计过程的各个因素与环节,以达到对设计经验的把握。而新的现代设计教育中经验是在有着更多和更广泛含义上的扩展,通过互联网、电脑学生可以延伸他们的学习触角,把经验性的成果交给电脑去做,吸取别人的经验和成果通过电脑迅速而有效的进行研究,取得到更加广泛和独特的观点。使得现代设计教育系统与艺术设计教育系统的初步融合。

 

尽管如此,但也存在着许多不和谐的地方:如设计教育存在肤浅的全面和深刻的片面的问题。现代设计教育本身的体系就是一门综合性的学科,从艺术设计、传播学、广告学、市场营销学、消费心理学、大众传媒、公共关系、电脑制作、印刷、影视制作、文学、写作等等都不可或缺。然而回顾现在的设计教育,首先从学校院系上就人为分离了应该互相关联的内容。培养出来的学生或许在某一方面学得不错,并能学以致用,但其他方面却平平。单一的知识结构离社会对设计师的综合设计能力的要求相距甚远。

第二,理论研究和实践操作问题。设计是实践性很强的科目,但设计教育除了要注重实践外,用来指导实践的理论建设也是不可忽视的。要推行象欧洲现代设计教育那样,推行高等教育和职业教育并重的“双元制”教育,两种教育互补、协作。这就给我国高校的设计教育提出了更高的要求:除了肩负着设计理论研究的使命外,还不得不兼顾职业教育中的制作教育和操作教育的使命。然而在现实的教育中如何协调好二者的关系就显得尤为重要。不接触市场,不实践,难以从现实的层面了解设计和设计应用;不重视设计学和设计发展史又难以站在一定的高度审视正在发生的设计现象及设计所带来的社会影响。现在虽然有许多高校慢慢重视到这一点,在提供给学生实践机会上有了不少改变,而在教育理论研究上还是比较薄弱。

第三,知识老化和不断更新问题。设计是与经济紧密相联的。在经济高速发展的今天,设计领域的变化也是翻天覆地的,这也不断的加快了设计理论知识的更新。过去被奉为真理的理论和观点正被不断的颠覆,最常见的是设计软件,而教学内容只能是过去或正在发生的事情,它是受到时间的限制的。教学内容很可能在学生毕业有机会用的时候已经被社会淘汰了。

第四,艺术与商业化问题。设计是用艺术的手法表达商业目的,本来就把二者很好的结合起来的,但在实际的市场操作上却经常会让人迷惑。有的设计师据说曾经囊括了多少多少大奖,是唯美的、文学的、哲理的,让观众看得觉得高深的、对作者崇拜的五体投地的、看完却还不知道是什么东西的;也有的恶俗设计,看起来毫无可圈可点之处,却得到了良好的市场回应。

 

因此,加强和改善现代设计教育刻不容缓。

第一要对学科要进行整合并加强交流。美国高等教育研究人员认为,综合性的课程和专业课程的结合,有利于培养现代人才的各种素质和思维能力,特别是组织、交际和实际工作等多方面的能力。我国的高等教育,尤其是高等的设计教育,应该突出它的整体观念和综合思维。打破专业设计课程作为设计专业一个短期阶段性课程的惯例,打破同一所学校不同院系的界限,甚至学校间的界限,各院、各系都是可以相互协作、相互推动的。例如广告设计课不一定只限于针对设计专业的学生,可以向其它院系公开开设。把课程分成若干个单元:比如前期消费调查、营销策划由商学院老师主讲,广告创意及表现由艺术设计专业和计算机老师合作把关。媒体策划交由新闻传播专业负责,广告文案写作留给中文系,广告法规及合同邀请法律专业老师。要学习广告设计课程的学生除了本专业的部分必修之外,还必须选择其它一到两部分课程必修,其它部分可以作为选修课程,但是要集满多少学分才算通过广告设计课。各个同类学校之间也可以以互换教师或者课题合作研究等多种形式加强交流。

第二,加强师资的再生能力。首先设计教育者要不断的知识更新和认识更新。没有一定量的知识积累,具体的教学则无从谈起,因此设计教育者还要不断的学习新知识、接受新信息来完善自己的知识体系。另外,还要有一定的实践经验,这是用于深化理论并运用于教学的必然途径。

与此同时,师资结构是一个比较重要的问题。师资队伍老、中、青比例固然是必要的,但借鉴美国和德国经验,全职教师只需编制数的三分之一;社会行业专家聘为兼职教师,也可占三分之一;还有三分之一是客座教师,聘请学术专家和其他高校的教授等。这样的师资组构更利于资源的优化和积极性的调动。

第三,培养高级人才,理论实践并重。高层次的现代设计教育人才的培养是教育水平和理论研究水平提高的有力保证。随着高等学校对设计教育方面人才的数量和质量的不断增长,我们一方面应当健全现有教师的再培训机制,给予有教学经验的教师更多深造的机会;另一方面应当加强对设计教育师资力量的研究生的培养,而此类研究生的培养性质应与本科培养目标有较大的差异,应着重体现在理论研究的增强。 

第四,结合现代国际商业美术设计师协会的运作,设计应以艺术的手法表达商业目的。现代商业美术设计的概念已经从商业美工、工艺美术等专业发展到了更为广阔的领域,几乎涉及到了以所有商业目标和要求为目的,而进行的所有创造性设计活动。因此,在各类媒体所发布的人才招聘信息当中,国际商业美术设计人才的招聘信息占有相当的比例,而持有ICADA(国际商业美术设计师协会)所颁发的ICAD证书的商业美术设计师更是人才市场上炙手可热的抢手人才。设计教育者角色的转换也开始从被动的知识和经验传授,到主动的知识引导、综合和创新,并朝着国际化的方向转换,以国际化的标准、以国际商业美术设计师的标准来引导、综合和创新。

在信息社会的条件下,设计教育者的角色还在发生重大的变化。即从过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。在纷繁复杂的网络信息之中,信息的爆炸和泛滥也使人无所适从。因此对学生的引导是十分重要的。同时,由于互联网的迅速发展和公平化,学生与教师所享有的信息资源已经没有区别,教师的知识结构所受到的挑战也是十分严峻的。因此教师的知识结构必须向对信息的利用、引导和再创造方向转移。

  

 

 

                 

                           2005年3月6

 

回到顶部